✨ Left Arm ✨ Моя книга ✨

Я пишу музыку около 15 лет, и почти все что я записал было сделано на моем ipad. Конечно, я не выпускник консерватории и мои треки звучат не так, как записанные на студии Abbey Road. Тем не менее мою музыку брали на лейблы, использовали в видео с миллионами просмотров и в целом свою аудиторию она имеет. Всё дело в том, что сейчас качественным звуком, сведением, мастерингом, тюном вокала, пышной аранжировкой и профессиональным исполнением мало кого можно удивить. Всё это было доступно ещё в 80-е - 90-е, когда, по сути, технический предел качества в музыкальной индустрии был достигнут.

Так чего же сейчас хотят люди?

Им нужна ЧЕСТНОСТЬ. Ощущение камерности, душевности и искренности. Если в записи есть какие-то недочёты, и исполнитель их не маскирует, а, наоборот, играет на них и даже делает на них акцент, делает их своими козырями, это подкупает.

В 2014 году я услышал русскую группу Sonic Death. Звучали они ужасно. Грязные, плохо сведённые гитары утопающие в килотоннах реверберации, минималистичные барабаны, на которых как будто играет человек в первый раз сидящий за установкой и совершенно не подходящий ко всему этому тоненький, робкий, крайне непрофессионально записанный голос Арсения Морозова. И знаете что?

Я БЫЛ ВОСХИЩЁН!

В то время я испытывал кризис и как музыкант и как слушатель. Я был разочарован в коммерческой, "правильно" и "хорошо" сделанной музыке. Мои кумиры больше не вызывали у меня такого трепета как раньше. Я был подавлен и сломлен. Блуждали мысли о том, чтобы вообще забить на музыку и заняться чем-то другим. Но Sonic Death, и другие представители так называемой "новой русской волны" дали мне дичайший заряд мотивации и вдохновения.

Я МОГУ ТАК ЖЕ, И ЭТО БУДЕТ ЗВУЧАТЬ КРУТО!

Я почувствовал что эти ребята не стесняются своих слабостей и уязвимостей и это очень подкупало. Это и есть настоящее творчество. Честное, непричесанное, шероховатое. Это то, чего современным людям не хватает больше всего, в мире где "идеальность" в какой-то миг стала повсеместным трендом. Тем не менее человечество устало от фальшивой, пластиковой реальности, где у всех белые, идеально ровные зубы, где на коже нет прыщей, а в холодильнике только экологически чистые продукты.

Тренд на неидеальность - это спасение для таких домашних панков как мы с вами. Давайте сделаем наши недостатки нашим оружием и нашей фишкой.

Люди это обязательно оценят!

Действительно, почему именно он? Ведь сейчас у каждого есть ноутбук или стационарный компьютер на котором имеется софт возможности которого в десятки раз превышают возможности программ на ipad. Да, замечание резонное. Если вы хотите ПРОФЕССИОНАЛЬНО работать со звуком то вам действительно лучше собрать нормальный сэтап. Внешнюю звуковую карту, профессиональные микрофоны, качественные живые инструменты, дорогие наушники, серьёзный DAW секвенсор и много разнообразных плагинов и VST. Вам нужно будет сделать у себя дома кабинку для записи вокала, поставить поп фильтр на микрофон и продумать звукоизоляцию. Так же вам потребуется midi клавиатура или дорогушие аналоговые синтезаторы

НО ВЕДЬ МЫ С ВАМИ НЕ ПРОФЕССИОНАЛЫ, МЫ - ДОМАШНИЕ ПАНКИ!

У Егора Летова была спартанская домашняя студия и это не помешало ему стать легендой и записать много крутого материала. Деймон Албран ещё в 2010 году (!), записал альбом Gorillaz используя только первый ipad! А ведь тогда ещё даже не было версии GarageBand под мобильные устройства!

Хвала небесам, сейчас GarageBand на ipad установить можно. Именно там мы с вами и будем записывать музыку. Есть несколько причин почему я считаю что нам с вами нужен именно Ipad (или iphone) с GarageBand и по сути больше ничего (за исключением, возможно, гитары, которую мы тоже будем записывать в этой программе).

1. Доступность и простота.
- Сенсорный экран и удобный, интуитивно понятный даже ребенку интерфейс.
Современные "взрослые" DAW студии имеют огромный функционал, но они слишком сложны. Это может серьезно препятствовать быстрому воплощению первоначальной идеи. Пока вы будете копаться в сложном интерфейсе, искать нужный плагин, настраивать оборудование, уйдет магия свежести вашего замысла. В GarageBand вы можете в пару касаний быстро выбрать нужный инструмент, сыграть паттерн прямо на сенсорном экране, квантизировать его и подправить ноты в пиано ролле, если это требуется.

2. Мобильность.
Всё о чем я говорил в предыдущем пункте, вы можете сделать в любом удобном для вас месте. Лично я записывал музыку на ipad лёжа в ванной, в поезде, в номере отеля, в автобусе, на вечеринках, на улице, в психиатрической больнице, в метро, в школе, в универе, в кафе, в такси и даже на притонах ( последнее повторять не советую). Необычное место записи вашей музыки может способствовать возникновению новых идей. С Ipad и установленной на нем GarageBand ваши руки (и ноги) развязаны. Вы можете самовыражаться где угодно и это увеличит среднее арифметическое ваших удачных песен.

3. Большое количество готовых решений.
В GarageBand есть как и большое количество готовых сэмплов, так и функция auto play. Вы можете просто задать аккордовую последовательность и GarageBand сыграет все за вас, в нужном для вас виде и темпе. Так же есть удобная функция smart инструментов которая так же избавит вас от необходимости лишних телодвижений.

4. Неплохой встроенный микрофон.
Знаю, тут в меня полетят тухлые помидоры. Ну какой к чёрту может быть качественный звук на стандартном встроенном микрофоне айпэда? Я с вами абсолютно согласен. НО!
А действительно ли вам нужен качественный звук?
В наше время в моде лоу фай. Музыканты, порой, пишутся на профессиональных студиях а потом отправляют материал звукорежиссёру и просят намеренно ухудшить качество и добавить грязи. Встроенный микрофон в ipad позволяет, пусть не идеально, но, в целом, неплохо записывать как голос, так и инструменты, а небольшие шумы только добавят вашей музыки кустарной самобытности.

5. Ограничения.
Последнее, но самое главное. Ipad c GarageBand накладывает на вас определенные ограничения в плане количества средств выражения. На нём у вас будет крайне ограниченное количество плагинов, синтезаторов и драм машин. Вы скажете: "что же тут хорошего?" На самом деле ограничения по количеству возможных "звучков" позволят вам сконцентрироваться на самом главном, на МУЗЫКЕ. Влад Паршин из группы Моторама в интервью неоднократно говорил об этом. Ограниченное количество красок вынудят вас впечатлять слушателя не крутостью звука а мелодиями. И это, в конечном счёте положительно скажется на результате ваших трудов, и прокачает ваши композиторские навыки.

Хорошо, допустим вы поверили мне что ipad это лучший инструмент для создания "сырого" и "честного" искусства. Но что конкретно нужно делать? Как писать музыку?

На самом деле не столь важно имеете ли вы какой-то опыт игры на музыкальных инструментах или нет. Возможно, вы в первый раз взяли в руки планшет и не представляете с чего начать. Конечно, я не могу предоставить вам универсальный алгоритм записи хита на все времена за 5 минут используя только ipad. Но дать вам общие советы, которые помогут вам сориентироваться и понять суть процесса сонграйтинга я в состоянии. Для начала нужно понять, что, собственно говоря, мы будем с вами записывать. Это хип хоп бит, акустическая баллада или электронный, танцевальный, клубный трек? Исходя из этого мы с вами выбираем темп и заранее мысленно обозначаем какими реальными и виртуальными инструментами мы будем пользоваться.

Конкретно сейчас я опишу процесс того как лично я обычно пишу песни. В музыке есть такое понятие как джем.

В классическом понимании, это мероприятие когда несколько музыкантов собираются и импровизируют на заданную тему. В процессе джемов часто рождается новый материал, к тому же это очень весело!

Однако не обязательно джемить в компании. Импровизировать на какую-либо тему можно в гордом одиночестве ни имея даже живых инструментов.

Итак...

Давайте выберем 2 аккорда - минимальную прогрессию из которой можно сделать, скажем, куплеты. Пусть это будет Em - A (ми минор - ля мажор).

Мы можем наиграть эти аккорды вживую на виртуальной клавиатуре айпэда, можем использовать функцию autoplay, а можем использовать живую гитару, и под метроном (или под барабанный сэмпл, благо в Garage Band их очень много) записать её на встроенный микрофон айпэда.

После этого начинается самое интересное. Мы зацикливаем эти 2 аккорда и, возможно, барабаны, включаем запись вокала и вокально джемим!

Поем на псевоанглийском, мычим, свистим или, если позволяет импровизационный уровень, выдаём уже какие-то осмысленные строки. На данном этапе абсолютно не важно ЧТО вы поёте и умеете ли вы это делать. Вам всего лишь нужно в процессе джема выйти на ту вокальную мелодию которая ляжет на аккорды. Слова мы будем писать уже потом.

Песня Битлз Yesterday изначально была про яичницу.
«Scrambled eggs, Oh, my baby how I love your legs…»
Гениальный текст был придуман Полом Маккартни сильно позже. Слова про яичницу задали ритм и мелодию с которой в последвии уже работал Пол.

Кирилл Бледный из группы "Пошлая Молли" говорил в интервью что тоже использует этот приём. Накидывает аккорды и поёт билеберду на выдуманном языке и только потом пишет текст.

Уделите процессу импровизационного вокального джема под наши аккорды хотя бы 5-10 минут. Возможно, с первого раза у вас не получится придумать гениальную мелодию, да и петь вы будете мимо нот. Не беда.

Практикуйтесь. Возвращайтесь к нашим двум аккордам несколько раз в день. Уверяю вас, придумать цепляющую мелодию не так уж и сложно и если вы будете достаточного усердны и замотивированы - всё получится!

Давайте на время отложим наш джем. Уверен, он получился отличным, но сейчас поговорим о другом. В данный момент вы, возможно, не без моей помощи, чувствуете заряд вдохновения и мотивации. Вы верите в себя и свои силы как сонграйтера и готовы свернуть горы чтоб научиться писать хорошую музыку.

Однако так будет не всегда...

Горькая правда в том, что "батарейки" рано или поздно сядут и нам нужно научиться их "подзаряжать".

Как это сделать?

1. Вдохновляйтесь опытом великих.
Смотрите фильмы, читайте статьи и книги про любимых исполнителей.
Лично я решил что стану музыкантом после прочтения в 10 или 11 лет замечательной книги "Осколки неба или подлинная история Битлз". Она дала невероятно сильный заряд вдохновения и мотивации. Описанная в книге романтика творческого процесса, турне, дружеских приколов которыми была полна жизнь битлов очень вдохновляла. Иной раз, вместо того чтоб заставлять себя взять в руки планшет или музыкальный инструмент и выдавливать из себя какую-то ерунду, достаточно просто получить заряд дофамина (гормон, вырабатываемый мозгом, отвечающий за удовольствие, поощрение и мотивацию) от наблюдения за "вкусным" творческим процессом других музыкантов и вдохновиться им.

2. Слушайте НОВУЮ музыку.
Я прослушал альбом "Selected Ambient Works 85-92" Афекса Твина, наверное, более двухсот раз. И абсолютно не жалею об этом! Это очень хороший, практически идеальный альбом, который более чем что либо ещё приближен к моему пониманию того как должна звучать действительно крутая музыка. Однако, нужно развиваться. У всех нас есть свои любимчики, но циклиться на десятке - другом альбомов и слушать их по кругу - значит лишать себя развития, расширения кругозора и, самое главное, удовольствия и заряда мотивации.
К тому же, прослушивание новой музыки в разных стилях образует новые нейронные связи и, в целом, прокачивает вас как слушателя и музыканта.
Вы можете довериться алгоритмам стрмминговых сервисов, слушать лучшие альбомы из разнообразных топов по эпохам и стилям или просить друзей скинуть вам их любимую музыку.
Вдохновляясь чужим творчеством вы мотивируете себя, а слушая ещё и к тому же что-то новое вы развиваете вкус, когнитивные и творческие способности!

3. Хвастайтесь.
Все мы социальные существа и у всех у нас есть эго и самолюбие. Без одобрения себе подобных, без признания и похвалы у любого человека опустятся руки. Обязательно показывайте своё творчество людям. На ранних порах, преимущественно тем, кто точно вас не осудит, не будет излишне критичным и токсичным. Если кому-то понравится что-то из ваших песен и вы почувствуете это, вы получите огромный заряд мотивации, который поспособствует дальнейшему творчеству. Но будьте готовы и к неконструктивной критике. Вы и ваше творчество не обязано нравиться всем и нужно это осознавать. В любом случае, лучше концентрироваться на позитивных отзывах. Негативная мотивация, по моему мнению работает хуже чем позитивная.

4. Бывайте в новых местах.
Айпэд позволяет записывать музыку где угодно. Пользуйтесь этим. Порой, какое-то новое, нестандартное место записи может сыграть критически важную роль. Берите свою портативную аудиостудию с собой, куда бы вы не пошли.
Один мой знакомый, известный в узких кругах эмбиент музыкант, устроил однажды сессию записи и попутно концерт, на надувной лодке посреди реки и всё это снимал на видео.
Портативность - наш козырь и мы обязаны им пользоваться.

5. Отдыхайте.

Вот вам самый неочевидный, но самый важный совет. Наша культура одержима продуктивностью. Мы должны всегда быть в деле, что-то создавать, куда-то расти. Но творчество - это не конвейер.

Лично у меня бывают периоды, когда я не прикасаюсь к Айпаду неделю, а то и две. Раньше меня мучила совесть, но со временем я понял - это не лень. Это часть процесса.

‎

В это время мозг продолжает тихую, невидимую работу. Он систематизирует полученный опыт. ‎Он переваривает ваш вчерашний джем и готовит почву для следующего прорыва. ‎ ‎Медитируйте. Не нужно представлять себя буддийским монахом. Всё проще. Закройте глаза на 10 - 20 минут. Сосредоточьтесь на дыхании. Мысли будут приходить - и это нормально. Не гоните их, а просто наблюдайте. Ваша задача - ненадолго выключить внутреннего критика. ‎ ‎После такого "ничегонеделания" вы вернётесь к своему джему со свежими ушами и ясной головой. Вы услышите в нём то, чего не слышали раньше, и сможете вынуть из хаоса что-то по настоящему стоящее.

‎

Продолжение следует...